A gradient fading from green to yellow

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Emile falling down on the floor in a green and yellow lighting
Emile laying on the floor, undulating under a very yellow lamp
Emile holding a square piece of yellow plexiglass
Emile dancing with a 4m tall inflatable person
Emile turning around on his head under a very yellow lighting
Emile putting smoke in the space with a big smoke machine
(FR)

Normal Desires (2018) invite le spectateur à se faufiler dans la peau de l’acrobate. Sur scène, une figure seule est en constant débordement, ses contours troublés par une extase cinétique. L’impact, le flux, la répétition, la contrainte, la compression, la poussée, la chaleur, la vibration nous font voyager à travers une série d’états et d’espaces affectifs. Des formes inhabituelles émergent, à la fois charnelles, rigoureuses et hypnotisantes.

Tantôt en résonance et tantôt en dialogue, Emile Pineault est en constante interaction avec un puissant dispositif son et lumière, créé en direct par Joël Lavoie et Julien Brun. Son corps est mis à l’épreuve d’un environnement englobant, connectant ainsi avec sa propre mécanique et celle qui l’enveloppe. Il partage ici une expérience sensorielle de l’acrobatie, à la fois subtile et intense.

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(ENG)

In Normal Desires (2018), Emile Pineault invites us to open ourselves to acrobatic sensation. A lone figure on stage constantly overflows itself, its edges blurred in kinetic ecstasy. Impact, flux, repetition, constraint, squeezing, pushing, heat, vibration – Pineault’s work moves us through a series of states and affective spaces, mobilizing not only the body but also the powerful technologies of the theatre space to convey a subtle yet intense physical experience.

In this first solo work Emile Pineault takes a critical look at the conventions of acrobatic practice. Here, the circus body in no longer in a position of mastery but rather criss-crossed with lines of irresistible force. A deep engagement with light, sound, created live by Julien Brun and Joël Lavoie, and physical practice works towards the mediation of an acrobat’s ‘inner-motion’, proposing acrobatics as a shared experience – fleshy, rigorous, and intensely hypnotizing.

Teaser

Chorégraphie et interprétation – Choreography and performance: Emile Pineault Conception lumière et scénographie – Lighting and set design: Julien Brun Conception son – Sound design: Joël Lavoie Dramaturgie – Dramaturgy: Sebastian Kann Regard extérieur – Outside eyes: Peter James, Mimi Jeong Direction de production – Production direction: Lee Anholt Résidences de création – Creative residencies: Circuit-Est, Espace Libre, Fondation L’Abri, Jakta78, Monument-National, Destelheide.

Une co-production de Danse-Cité. Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et de Circuit-Est – A Danse-Cité co-production. With the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec and Circuit-Est